Siempre se está en medio de un camino, en medio de algo. [1]
"Rubén, ¿qué pasó con aquellos papeles que hice a mano? ¿Qué te parecieron? ¿Te inspiraron?"
-"Fíjate, Aydasara, me gustaron y muchas veces lo más importante en una composición es la superficie, el substrato. ¿De qué los hiciste?"
"De cartón y papeles reciclados. Los dejé secar sin extraerle el agua para que así resultaran con relieve. Quizás por eso pensé en traértelos, recordando las montañas en tus pinturas".
-"¡Cierto, resultaron como montañas, como una topografía! ¿Y por qué tienen dos texturas distintas?"
"Ah, porque la parte de atrás resulta lisa al secarse estando encima de una superficie plana".
-"Me gustaron mucho, sí, porque me ofrecieron una textura que pude utilizar. Yo pude haber utilizado medios acrílicos para lograr algo similar pero ya estos papeles la tenían. Así, cada papel me daba la sensación de que la textura era parte de la pintura, al fundirse con ella".
"Veo que algunas de las imágenes que pintaste sugieren figuras humanas y otras parecen más bien insectos. ¿Cómo surgió ese cambio?"
-"Yo creo que la primera imagen sugiere un insecto. Tiré una forma curva y algunas verticales y surgió la asociación. Sin embargo, lo que parece ser la cabeza luce humana. Me encontré de momento con Gregorio Samsa de "La Metamorfosis".[2] Pero, claro, no es una ilustración de la obra de Franz Kafka, se trata más bien una resonancia mental. Mucha gente la asociaría con otra cosa. Una persona que no ha leído a Kafka no va a relacionarla con tal personaje. Por eso lo dejé lo suficientemente ambiguo. Para mi es muy interesante el concepto de lo figural expuesto por Jean-Francois Lyotard, esa dimensión de la imagen que es inefable, que no se puede reducir a un enunciado verbal.[3] Por ejemplo, si tomas una tipografía que tiene muchos adornos se te va a hacer difícil la lectura porque hay mucha visualidad compitiendo con el discurso verbal. Leer es un acto de escuchar, no es un acto de ver".
"Entonces otra pregunta, ¿te dejaste llevar por el lado del papel que tiene más textura?"
-"No, usé ambos lados".
"¿El lado que tiene menos textura te sugería menos?"
-"No vi más ni menos. La posibilidad es la misma. La superficie puede ser lisa y comoquiera el proceso de descubrir formas es similar. El efecto textural es el que resulta distinto".
"¿El color del papel determinó algo? Yo te traje de este papel particularmente porque resultó en un color claro, crema. No como los que yo usualmente hago que son colores tierra. Al ver éstos particularmente recordé tu tela para pintar".
-"El color del papel no determinó nada. En el proceso que uso yo cubro por completo la superficie. Lo interesante aquí es la textura".
"¿Y el tamaño del papel?"
-"Fíjate, sí es importante puesto que en un tamaño más pequeño esa textura adquiere más prominencia. En un tamaño más grande destaca menos. De hecho me gustaría trabajar con hojas más grandes. Y el efecto va a ser por supuesto distinto".
"Entiendes que lo que vas a pintar está ya en la superficie, como me has dicho otras veces".
-"Sí, virtualmente. A veces incluso fotografío la paleta porque encuentro algo tan interesante en ella y quiero ver si puedo desarrollar esa idea. Sacarla de ese contexto caótico, organizarla de otra manera y dejarla ver, eliminando elementos y concentrándome en esa idea plástica que encontré. Con tus papeles, cuando ví su textura, apliqué varias capas de pintura y empezaron a surgir estas figuraciones. Esencialmente sobre esa superficie llena de colores apliqué un color solido, en este caso más claro, para crear un fondo y dejar ver la silueta que me interesaba destacar.
Exploto el contraste entre el color sólido del “fondo” contra los colores variados y caóticos que contiene la silueta. La figura contiene todas estas manchas y estas manchas pueden, de esa interacción, hacer surgir coincidencias visuales interesantes. En una de ellas el rostro de una figura parece estar moviendo su cabeza o los ojos de un lado al otro gracias a una mancha que estaba ahí de antemano y parece un celaje. Como cuando se deja la exposición abierta por más tiempo en una cámara. Y ese tipo de sorpresa y coincidencia me gusta. No siempre funciona. En este proceso son muchas las opciones visuales que se presentan y es muy difícil decidir cuáles descartar y cuáles no".
"Eso nos lleva a la conversación que tuvimos acerca de "Lógica de la Sensación" donde Gilles Deleuze habla de Francis Bacon y de sobre cómo la superficie donde va a crear el artista, en este caso el papel, nunca está vacía".
-"Efectivamente. Es decir, la subjetividad siempre está condicionada. Nunca se parte de un vacío".
"Entonces, más que llenar una tela o un papel, se trata de un vaciar".
-"Exactamente, en el proceso uno se da cuenta que muchas imágenes están ahí ya. Vivimos en un mar de regímenes de signos y se dialoga con la superficie, con todos esos signos virtuales que ya están ahí, con todos esos condicionamientos que ya están ahí. Es una guerra por librar".
"¡Un campo de batalla, Rubén!"
-"Sí, Aydasara, uno que es difícil de escapar".
Notas:
[1] Gilles Deleuze La Maquina Deleuze
[2] Franz Kafka, La Metamorfosis.
[3] Jean-Francois Lyotard, Discurso, Figura.
[4] Gilles Deleuze, Francis Bacon: Lógica de la Sensación.
* Pinturas recientes de Rubén Rivera: www.rubenart.com.
